怎么樣制造服裝設計的空間

發布時間: 2014-03-12 11:31:47

  服裝不管作為商品仍是藝術品,結尾都以詳細的物質形狀來體現,服裝設計藝術也具有空間藝術的特征,它相同是使用各種不相同的資料,以多種布局方法組合而成的“空間軟雕塑”,經與人體的密切配合,在著裝環境、照明光線等客觀要素的協調下,展示著它的多姿多彩。
 
  服裝設計立體空間的刻畫
 
  服裝是人著裝后的一種狀況,人是立體的,服裝也是實踐占有空間的、立體的。而當大家在凝視服裝樣式、色彩、布料的時分,往往會疏忽對服裝立體空間的注重,服裝立體空間包含人體與服裝之間的空間、運動空間與停止空間,它將直接效果于服裝的機能性與外型,怎么刻畫服裝與人體之間、運動空間與停止空間的抱負空間,關于服裝設計者來說,是一個值得研討的課題。
 
  人體與服裝立體空間
 
  一件優異的服裝設計著作離不開人體的輔佐著裝外形之所以有魅力,即是因為它極好地烘托出了人體美。知道人體與服裝立體空間的相互聯系是完結服裝設計的條件。
 
  人體與服裝之間的空地決議了服裝立體空間的形狀。通常設計師把這個空地稱作放松量,對放松量的了解和對放松量的處置,影響著服裝立體空間的形狀。從服裝設計視點來說,人體與服裝之間的放松量有三種狀況.:第一種為零放松量,服裝與人體之間不離不棄,如內衣類服裝。第二種為負放松量,服裝切入人體外表,如游泳衣、緊身類的服裝等。第三種為正放松量,服裝脫離人體外表,如寬松的合體服裝等。
 
  設計師在設定服裝的放松量時,要思考到以下幾個方面:(1)合體等服裝型態的放松量,(2)動作需求的放松量,(3)衣裳內氣候等生理性的放松量,(4)著裝形象等感觸性的放松量,(5)資料等物性的放松量,(6)空地量、性質等物理放松量,(7)皮膚伸長、滑移等人體布局上的放松量。放松量的巨細,決議服裝與人體之間的空間,從別的一個視點來看,放松量小,服裝接近人體,有助于體現人體美,反之,則著重著裝美。
 
  為了非常好地體現服裝的立體空間效果,現代人經過更契合人體生理衛生、更科學的方法來潤飾體型美化自個。例如,經過選用各種襯使乳房拱起、飽滿使服裝外表平坦、折邊順直;選用墊肩使削肩的人肩部飽滿、勻稱;選用里料約束服裝的伸長,削減服裝的褶裥和起皺,使服裝獲得好的保形性??ㄊ?、作切割線、縫制前后的熨燙歸拔,意圖都是使服裝立體空間愈加完滿。
 
  運動空間與停止空間
 
  人在平常日子中會有相對停止和運動兩種狀況,也就會構成服裝相對的運動空間與停止空間,運動空間與停止空間是服裝立體空間兩個方面的特點。
 
  服裝外型跟著人體的運動,就會構成服裝運動空間會體現出運動空間的美感即動態美。具有動態美的服飾,如舞蹈服裝?;b之所以做成圓環形,是思考到滑冰運動員繞冰場旋轉滑行,轉變時裙子從身體向外有離心力。除了在平常日子中,跟著人體的行走、跳動、四肢的屈伸、軀干的扭動等賦有節奏的動作而發生服裝離體部位的瀟灑、搖擺和漲縮等運動空間以外,還有風的效果圍巾、面紗、水袖及肥壯的裙擺隨風搖曳時發生具有動態美的運動空間。設計具有動態美的運動空間的服裝除了要思考離體部位的空間外型,在布料上還要選用輕、薄、飄、軟的動感資料比較好。 

  相關于人體的運動(走、跳等)而言,像站立、坐等即是一種相對停止狀況,服裝外型會跟著人體的停止狀況,體現相對停止的空間。關于服裝設計師相同要以立體的審美觀念來思考服裝的相對停止空間的刻畫體現出停止空間的美感即靜態美。例如男人的禮儀服裝、交際服,通常穿戴于特定的場合,要充沛思考人與環境和空間的聯系,使其刻畫的外型空間,傳達出穿戴者高雅大方、文質彬彬的形象。
 
  在進行服裝設計立體空間的刻畫時,應正確對待二者的聯系,不應該只思考服裝運動所構成空間,而疏忽服裝停止狀況空間,也不可以只注重服裝停止狀況空間,而疏忽服裝運動狀況空間。
 
  服裝設計思想空間的刻畫
 
  服裝設計思想空間的刻畫離不開傳統文明的精華。
 
  服裝在其綿長的構成歲月中閱歷了很多的時期及改變服裝的空間形狀也跟著大家審美情味等要素的改變而有所不相同。服裝作為認識形狀的物化形象,必定要反映年代和民族的文明特征,秉承其傳統的審美風俗。
 
  從歐洲服裝開展史中咱們清楚地看到,西方服裝自古以來便有展示性別、突顯異性美的名利意圖。古希臘人的服裝就很有這一特征,不管是“多利安式”仍是 “愛奧尼亞式”因為崇尚人體美觀念的分配與指引,今后歷代宮殿貴婦的服裝以及由其開展而來的近、現代高檔時裝,無不是在體現人體美上大做文章。
 
  1946年,三點式泳裝“比基尼”的誕生,20世紀60年代,英國設計師瑪麗·奎恩特發明的“迷你裙”,到90年代,意大利設計師范思哲著重夸耀女人身體美的性感設計,使用“透”和“露”的樣式,使女人的美好曲線突顯無余,引領著時裝界在全球出售露臍、露背裝、低腰褲、無腰裙及高開衩、細吊帶裝,乃至突顯性別靈敏地帶的種種夸大細節,成為了永久不滅的性感規律。進入21世紀之后,服裝體現性感魅力已趨向高檔次、高水準,不只體如今時裝對人體皮膚的暴露程度,更體如今穿戴者的體態語言和穿用方法上,體如今穿戴者的文明檔次和思想方法上。
 
  服裝設計思想空間的刻畫離不開姊妹藝術的啟迪
 
  與修建、文學、音樂、繪畫和雕塑相同,服裝是一種發生于特定文明條件的藝術方法,它反映了發明它的社會的需求和創意??v觀歐洲藝術史,每一個年代都有反映其年代精力的藝術思潮,而藝術思潮在必定程度上都會影響該時期的服裝個性。近150多年的服飾中的時髦反映了新古典主義、浪漫主義、抽象主義等不相同的藝術思潮形狀??v觀絢爛的服飾前史,現代繪畫大師馬蒂斯、畢加索、蒙德里安、達利等人的繪畫意念與方法都曾被許多服裝設計師酣暢淋漓地體如今服裝設計之中。今世“時裝王子”伊夫·圣·洛朗于1965年推出的“蒙城安”主題,嚴厲單一的直線條與女人婀娜的形體融為一體,充沛展示了抽象派畫家鎮定的方法美。而他1979年以畢加索的繪畫精力為發明創意的又一個著作,以畢加索的畫作為服飾圖畫,加上儉樸現代的外型線,整個設計散發著濃郁的藝朮神韻和豐盛的文明底蘊。這些著作都被公認為世紀精品。
 
  服裝設計思想空間的刻畫需求不斷地加強立異才能
 
  設計師經過對美具有靈敏反映的聽覺和視覺,把實際國際五光十色的形象印入心靈,從而在他人習以為常的事物中發現美、感觸美。只要那些對美具有敏銳的發現才能、感觸才能的設計師,才具有發明優異服裝設計著作的根底。
 
  關于設計師來說,“最出色的藝術身手即是幻想”?;孟氩荒苁请S便的,也不能是切斷前史的,幻想發生于豐厚的日子閱歷,發生于對藝術的深沉情感與稠密的愛好之中。
 
  設計服裝時有必要思考的條件和構成要素是適當雜亂的,不要把服裝設計看作是單純的使用資料,憑感觸決議服裝的布局外型,做成紙樣縫制裁縫,這對專業的服裝設計而言是不行的,設計出一件優異的服裝著作,有必要要把服裝設計立體空間形狀和服裝設計思想空間認識有機的聯系,使人和服裝真實的完滿聯系成一體。

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